Hay trabajos que no se hacen solo con las manos. Se hacen con tiempo, con mirada atenta y con una idea sencilla pero poderosa: transformar lo que la naturaleza deja caer en algo que permanece. Siguiendo la propuesta inicial de nuestra profesora de Secundaria Merche Gila, nos pusimos manos a la obra.
En estas imágenes se ve el resultado de una actividad en la que nuestros alumnos han trabajado con hojas reales recogidas del entorno. Cada hoja es distinta: algunas aún conservan tonos verdes, otras se han rendido al ocre, al rojo o al marrón. Sobre esa base frágil y efímera, los alumnos han intervenido con pintura, rotuladores y pequeños detalles decorativos, respetando siempre la forma original de la hoja, como si dialogaran con ella en lugar de imponerse.
En la primera imagen observamos el proceso: las hojas reposan sobre la mesa como si fueran piezas de un taller artesanal. Hay trazos geométricos, puntos blancos que recuerdan bordados, líneas que imitan nervaduras, pequeños símbolos, palabras y colores vivos que contrastan con la textura seca de la hoja. Cada una cuenta algo distinto; no hay dos iguales, y ahí reside gran parte de su valor.
La segunda imagen muestra el resultado final: un gran árbol construido colectivamente. El tronco, pintado sobre papel continuo, asciende con una forma orgánica, casi serpenteante, y se abre en ramas que acogen las hojas intervenidas. El árbol no está “perfecto” ni busca simetría: está vivo. Cada hoja ocupa su lugar como una voz dentro de un coro, manteniendo su identidad pero formando parte de un todo común.
Este trabajo habla de creatividad, pero también de algo más profundo: de cómo lo individual puede integrarse en lo colectivo sin perder sentido. Habla de estaciones, de cambio, de cuidado del entorno y de la capacidad de los alumnos para mirar lo cotidiano —una simple hoja caída— y convertirlo en expresión artística.
Un árbol hecho de hojas que ya habían cumplido su ciclo. Un árbol que, sin embargo, vuelve a florecer dentro del aula.
