Conservatorio Profesional de Música de GETAFE

4º Curso – Parte A – Prueba Instrumentos

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 piezas de distintos estilos de las que 2 deberán ser estudios. De estas deberá interpretar 3, una de éllas de memoria, elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas del curso correspondiente.

Las obras escritas con acompañamiento instrumental podrán ser interpretadas con dicho aconpañaminto, en ese caso el instrumentista acompañante deberá aportarlo el aspirante.

ACORDEÓN

OBJETIVOS

Demostrar un dominio y control progresivo del fuelle para garantizar una buena calidad sonora.
Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, fuelle, comprensión, digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.
Iniciar la práctica de la lectura a primera vista.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.

CONTENIDOS

Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del repertorio.
Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como medio para conseguir una buena calidad del sonido.
Técnica del fuelle y efectos acústicos propios del instrumento (Bellow shake, ricochet, distorsiones).
Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato, staccato, leggero, coulé, detaché, etc.).
Profundización en el estudio de la dinámica.
Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
Toma de conciencia las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a primera vista.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
Estudio del repertorio adecuado para este nivel.
Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Iniciación en la utilización del esfuerzo muscular y la respiración aplicados a la práctica del instrumento.
Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria.
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación (20%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Fuelle (20%)

Con este criterio se pretende calificar el buen uso y función del fuelle como elemento generador del sonido.

Sonido-Dinámica (10%)

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica (10%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Ritmo (10%)

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación (10%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria (10%)

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico (10%)

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

OBRAS

Técnica

EUGENIA MARINI: La Técnica del Acordeón Clásico

Danza Rusa – G. Chenderev
Los Piratas (4 números) – D. Johnstone
Pictures for children – U. Jutila
Plasticity – T. Lundquist (Trio-Förlaget)
Sonatina piccola – T. Lundquist
La caja de música – A. Lyadov
Pequeña Suite – V. Mercusin (Schmülling)
Scherzo – A. Repnikov
Improvisación – A. Repnikov (Schmülling)
Variaciones sobre un tema ruso (Raindrops…) – N. Rizol
In the Zoo (quitar 2) – V. Shishin (WM Publishers)
Vals del Concierto – G. Stone (Neofonic Music)
Pavana and Rondo – C. Surinach
Variaciones sobre un tema ruso – A. Surkov (Lacroix)
Barock Suite – V. Svedas (Schmülling)
Contrapuntal Suite – N. Tchaikin
Clowns nº1 – H. Valpola
Trauermusik (¿) – W. Zolotarev (Schmülling)

CANTO

Se podrá acceder a cuarto curso de Grado Profesional sin haber cursado los anteriores, siempre que, a través de una prueba realizada ante un tribunal, el aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para seguir con provecho las enseñanzas correspondientes.

Esta prueba constará de los mismos ejercicios que se proponen para el acceso al primer curso de Grado Profesional de Canto, es decir, en la realización de dos partes, A y B con los contenidos correspondientes al curso inmediatamente anterior al que se quiera acceder.

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA – PARTE A

Primer ejercicio: La puntuación de este primer ejercicio corresponderá a un 60% del total de esta parte. El ejercicio consistirá en la interpretación de tres obras de diferentes estilos y cuatro para el acceso a 6º curso: una de libre elección por parte del aspirante y dos obras, o tres en el caso de acceso a 6º curso, a escoger por el tribunal de un repertorio de cinco que libremente presente el aspirante. De las obras propuestas al menos una será en italiano para el acceso a 2º, 3º, 4º, 5º y 6º; una en alemán para el acceso a 4º, 5º y 6º ; una en francés y otra en inglés para el acceso a 6º curso.

Segundo ejercicio: La puntuación de este segundo ejercicio corresponderá a un 10% del total de esta parte. El ejercicio consistirá en la lectura a primera vista de un fragmento lírico elegido por el Tribunal. Podrá ser en los idiomas italiano, alemán, francés o inglés dependiendo del curso al que se opte. El aspirante dispondrá de 15 minutos para prepararse y la interpretará tras el primer ejercicio.

OBJETIVOS

Ampliar los nuevos contenidos técnicos e interpretativos habiendo superado el trabajo de los exigidos en anteriores cursos.
Plantearse la interpretación como una consecuencia del estudio y análisis al que se llega tras la investigación del contexto socio-cultural de la pieza a interpretar
Desarrollar la autocrítica como medio de estudio y perfeccionamiento.

CONTENIDOS

Retomar los procedimientos del curso anterior.
Introducción de los ejercicios picados.
Lengua italiana y alemana: fonética y aplicación vocal.
Estudio y fundamentos de la interpretación en el análisis y audiciones comparadas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Cantar introduciendo los contenidos técnicos exigidos en el curso anterior.
Correcta interpretación del italiano II y del alemán I.
Interpretar dentro del estilo que corresponda el repertorio.
Cantar de memoria las obras seleccionadas.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Técnicos: Apoyo, Afinación, Ataque, Color, Espesor, Fiato, Igualdad de Registros, Intensidad, Legato, Pasaje vocal, Resistencia, Saltos interválicos , Tesitura, Vibrato, Volumen.
Interpretativos: Articulación, Dicción, Dinámica, Fonética, Fraseo, Expresión.
Actitudinales y de repertorio: interés y motivación, calidad, cantidad y memoria.

Cada uno de estos tres apartados serán valorados de la siguiente manera:

Técnicos: 40%
Interpretativos: 50%
Repertorio y Actitudinales: 10%

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

SOPRANO
Oratorio

Di tacere e di schernirmi G.F. Händel
Xerxes: Ombra mai fu G.F. Händel
Io li diró che l´amo G.F: Händel
Rinaldo: Lascia ch´io pianga G.F. Händel
Gloria: Domine Deus A. Vivaldi
Magnificat: Quia respexit J.S. Bach

Opera

Giulio Cesare : Piangeró G.F. Hándel
Alcina : Ah, mio cor, schernito sei G.F. Hándel
La serva padrona: Aria de Serpina G.B. Pergolesi
Le Nozze di Figaro: Voi che sapete W.A. Mozart
Non so piú
Chi vuole innamorarsi A. Scarlatti
La clemenza di Tito: Tu fosti tradito W.A. Mozart
Bastien und Bastiene: Wenn mein Bastien
Cosi fan tutte: Una donna a quindici anni

Composiciones de cámara

Il fervido desiderio V. Bellini
Malinconia
Ma rendi pur contento
Vanne, o rosa G. Verdi
Il poveretto
Ah, rammenta oh bella Irene G. Donizetti
Amore e morte
La promessa G. Rossini
Un moto di gioia W.A. Mozart
Ridente la calma
Ah Chloe
La Violetta A. Scarlatti

Lied alemán, clásico o romántico

An die Musik F. Schubert
Abendempfindung
Erstes Verlust
Lachen und weinen
Im Abendroth
Am Feierabend
Als louise di Briefe W.A. Mozart
Heidenröslein
Das Veilchen

Canción española

Tríptico G. Leoz
Punto de Habanera X. Montsalvatge
Canción de cuna para dormir a un negrito A. Literes
Confiado jilguerillo A.Vives
El amor y los ojos E. Toldrá
Madre, unos ojuelos vi F. Obradors
I el seu esguard
Del cabello más sutil
El jilguerillo con pico de oro B. de la Serna
Nana M. de Falla
Dorm! M. Salvador
Nadala
El majo discreto E .Granados
Callejeo
El tra la la y el punteado

Números de conjunto: Ópera, Lied, Oratorio

King Arthur: Sheperd, sheperd H. Purcell
Luna mia, dove t´en vai? Duo M. da Gagliano
Giulio Cesare: Son nata a lagrimar G.F. Andel
La Clemenza di Tito: Dúo de Servilia y Annio W.A. Mozart

TENOR
Oratorio

Pietá, signore Antonio Stradella
El Mesías: G.F. Händel
Comfort ye…every valley
Thou shall break them
Saul: Sin not, O king G.F.Händel
Esther: O beateus Queen G.F. Händel
Weinahchtsoratorium: Frohe Hirten J.S. Bach
Die Schöpfung: Mit Wurd und Hoheit J. Haydn

Ópera

O del mio dolce ardor G.W.Gluck
Acis y Galatea: G.F. Händel
World you gain the tender creature?
Tancredi: Torni d´amor la face G. Rossini
Don Giovanni : W.A. Mozart
Dalla sua pace
Il mio tesoro intanto
Le nozze di Figaro: W.A. Mozart
In quegli anni

Composiciones de cámara

Non táccostare all´urna G. Verdi
Il poveretto
In solitaria stanza
Stornello
Lo spazzacamino
Ma, rendi pur contento V. Bellini
Il fervido desiderio
Vanne, o rosa
Per pietá, bell´idol mio
Al men se non poss´io
La Violetta A. Scarlatti
Amore e morte G. Donizetti
É l´april chi torna a me U. Giordano
L´a vucchella P. Tosti
Ideale
L´ultima canzone

Lied alemán, clásico o romántico

An die Musik F. Schubert
Auf der Donau
An Sylvia
Ständchen
Auf dem Kirchhofe
Am Feierabend
Die Forelle
Fischerweise
Frühlingsglaube
Nacht und Träume
Sei mir gegrüsst
Der Musensohn
Der Jüngling an del Quelle
Ich liebe dich Beethoven
Der Zauberer W.A. Mozart
Die Zufriedenheit
Abendempfindung

Canción española:

Abril E. Toldrá
Damunt de tu només les flors F. Mompou
Roda la mola V. Asencio
Háblame de amores Fusté
Nadala M. Salvador
El paño moruno M. de Falla
Jota
Canción

MEZZOSOPRANO
Oratorio

Xerxes: Ombra mai fu G.F. Händel
Rinaldo: G.F. Händel
Cara sposa, amante cara
Lascia, ch´io pianga
Joshua: Place around me G.F. Händel
El Mesias: He was despises G.F. Händel

Ópera:

Alcina: Verdi prati G.F.Händel
Alcina: Ah, mio cor, schernito sei G.F. Händel
Le nozze di Figaro: W.A. Mozart
Voi che sapete
Non so piú
Orfeo: Che faró senza Euridice? C.W. Gluck
Giulio Cesare: G.F. Händel
Svegliatevi nel cor
Ah, mio cor, schernito sei
Non la piu che tenere

Composiciones de cámara:

Dolente imagine V. Bellini
Vaga luna
La lontananza G. Donizetti

Lied alemán, clásico o romántico:

Litanei F. Schubert
Auf der Donau
Wandrers nachtlied
Der König in Thule
An die Musik
Frühlingstraum
Am Bach in Frühling
Warnung W.A. Mozart
Der Zauberer W.A Mozart

Canción española:

Abril E. Toldrá
Damunt de tu només les flors F. Mompou
Hablame de amores Fusté
Chévere X. Montsalvatge
El majo tímido E. Granados
Madre, unos ojuelos vi E. Toldrá
Nadie puede ser dichoso
Después que te conocí
Mañanita de San Juan
El paño murciano J, Nin

Números de conjunto: Ópera, Lied, Oratorio:

Giulio Cesare: Son nata a lagrimar G.F. Händel
La Clemenza di Tito W.A. Mozart
Duo de Servilia y Annio

BAJO/BARITONO
Oratorio:

Pietá, signore A. Stradella
Magnificat: Quia fecit mihi magna J.S. Bach

Ópera:

Poliuto: Di tua beltade imagine G. Donizetti
Don Sebastiano: O Lisbona, al fin ti miro
Don Giovanni: W.A. Mozart
Deh vieni a la finestra.
Finch´a dal vino

Composiciones de cámara :

Dolente imagine V. Bellini
Vaga luna

Lied alemán, clásico o romántico:

Litanei F. Schubert
Auf der Donau
Wandrers nachtlied
Der König in Thule
An die Musik
Frühlingstraum
Am Bach in Frühling
Warnung W.A. Mozart
Der Zauberer

Canción española:

Boga, boga A. López Artigas
Madre, unos ojuelos vi E. Toldrá
Nadie puede ser dichoso
Después que te conocí
Cinco canciones populares M. de Falla
En un rincón del camino A. Barrio
Aquel sombrero de monte F. Obradors

Números de conjunto: Ópera, Lied, Oratorio:

Terceto: Das Bandel (Soprano, tenor, bajo) W.A. Mozart
Don Giovanni: Lá ci darem la mano

CLARINETE

OBJETIVOS

Obtener un sonido estable y de calidad, mediante el uso de una correcta respiración, embocadura y posición del cuerpo.
Controlar los sonidos agudos del Clarinete con una aceptable afinación y destreza en la digitación.
Conseguir flexibilidad en los distintos registros del Clarinete que permita moldear el sonido según las exigencias del contexto musical.
Perfeccionar los distintos tipos de articulación y su velocidad de ejecución.
Conocer y aplicar los medios para rectificar la afinación en el caso que sea necesario.
Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adecuadas al nivel.
Profundizar en la visión integral de la obra.
Memorizar una de las obras presentadas.

CONTENIDOS

Correcta ejecución de la respiración abdominal- costal- diafragmática, y adecuada colocación de la embocadura, en cuanto a su forma, consiguiendo una correcta columna de aire.
Control postural buscando la mejor funcionalidad.
Ejecución de los diferentes tipos de picado en combinaciones demostrando agilidad.
Ejecución y mecanización del registro superior.
Interpretación de un repertorio de obras representativas de diferentes estilos y épocas adecuadas al nivel, aplicando los recursos característicos de escritura y estilo.
Ejecución de todos los elementos que intervienen en el fraseo: línea, color y expresión.
Rectificación de la afinación.
Reconocimiento de la importancia de la interpretación que realiza, del grado de corrección técnica y estilística.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Poner de manifiesto una correcta estabilidad corporal, respiración y relajación adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Controla conscientemente la ejecución instrumental a través del dominio de la coordinación motriz, el equilibrio entre los esfuerzos musculares y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones.
Emplea una correcta respiración diafragmática relacionada con la relajación, necesarias para la obtención de una buena calidad sonora.
Muestra una adecuada postura corporal.

2.- Constatar la sensibilidad auditiva en la calidad sonora, afinación y su control en la interpretación.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Muestra un conocimiento de las características y funcionamiento mecánico del instrumento.
Desarrolla correctamente las posibilidades sonoras del instrumento y de sí mismo.

3.- Demostrar una correcta utilización del fraseo, articulación, digitación, indicaciones dinámicas y expresión adecuada a las distintas obras del repertorio.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Conoce el repertorio de su instrumento y sus obras más representativas., así como el grado de sensibilidad para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

4.- Poner de relieve el correcto control técnico y la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical, en las interpretaciones, sin desligar los aspectos musicales y estéticos.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Muestra la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos, teóricos y musicales necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

5.- Constatar la capacidad de memoria que experimenta el alumno en relación a obras o fragmentos del repertorio.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Aplica adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación, sin partitura, de obras del repertorio adecuadas al nivel.
Desarrolla la capacidad de concentración durante la interpretación.
Domina y comprende las obras.

6.- Poner de manifiesto la capacidad de interpretación en público con expresividad y control técnico de un programa del nivel adecuado.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Manifiesta capacidad de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación de la obra.
Desarrolla su personalidad artística en relación a los aspectos técnicos, estéticos y musicales.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PROPUESTOS POR EL DEPARTAMENTO DE VIENTO-MADERA PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LA ENSEÑANZA PROFESIONAL EN LAS DISTINTAS ESPECIALIDADES QUE CONFORMAN EL DEPARTAMENTO

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. Respiración (25%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta ejecución instrumental. Así como el control de la columna de aire: inspiración, colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.

Emisión-Sonido-Dinámica. Afinación (25%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros. Así como la utilización de la afinación en todos sus registros para conseguir una evolución continua de la capacidad sonora e interpretativa.

Ritmo. (10%)

Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la precisión rítmica.

Articulación. (10%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos musicales.

Memoria. (10%)

Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la partitura.

Fraseo. (10%)

Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.

Actuación en público y control escénico. (10%)

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad artística adquirida a la hora de actuar en público.

OBRAS ORIENTATIVAS

Concierto – Mercadante, S.
Concierto op.36 – Krommer, F.K.
Phantasiestücke op. 73 – Schumann, R.
Dúo – Burgmüller, N.
Sonata – Hindemith, P.
Sonatina – Milhaud, D.
Estudio Melódico – Yuste, M.
Sef- Paráfrasis – Montsalvage, X.
Sonata – Saint-Saens, C.
Five Bagatelles – Finzi, G.
Sonatina – Bártok, B.

CONTRABAJO

OBJETIVOS

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos (tanto original para el instrumento como transcripciones), y de dificultad adecuada al nivel
Enriquecer las conocimientos musicales para abordar cuestiones relacionadas con la interpretación: fraseo, articulación, digitación, dinámicas, acentuación, (posición, comprensión).
Fundamentos básicos interpretativos en relación a la época: ornamentación, escritura rítmica.
Practica de conjunto ejerciendo la labor camerística y de solista con diferentes agrupaciones, diferenciando el papel del contrabajo en cada uno de los cometidos.
Actuar en público con autocontrol.

CONTENIDOS

Perfeccionamiento y profundización de los siguientes aspectos:

Velocidad
Golpes de arco
Sonido: calidad, potencia, emisión, afinación
Armónicos: producción, notación, (artificiales y naturales)
Iniciación en la música contemporánea: grafías, efectos
Desarrollo de la memoria
Lectura a vista
Empleo de los materiales audiovisuales para el ejercicio de análisis comparativo
Estudio del repertorio adecuado para este nivel.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE LA ESPECIALIDAD DE CONTRABAJO
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento, calidad del sonido y vibrato

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades

Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución, así como de las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento

Este criterio evaluará el grado de aplicación práctica de los principios básicos relacionados con la relajación, la posición, movimiento del arco y entendimiento práctico de las articulaciones, movimientos musculares y memoria muscular de los diferentes golpes de arco

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales

Este criterio pretende evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada

Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras y mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el aspirante ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica

Interpretar de memoria, obras de diferentes épocas y estilos de acuerdo con los criterios que corresponden a cada uno de los mismos

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado de las mismas

Leer textos a primera vista con cierta soltura

Se valorará la soltura y el grado de fidelidad con que se ejecuten las lecturas a primera vista: tempo, arcadas, afinación, calidad sonora

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística

Para el acceso a las enseñanzas profesionales de música, será preciso superar una prueba que regula y organizan las autoridades educativas. Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los alumnos que deseen realizar la prueba deberán interpretar tres obras en el instrumento, para lo cual presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos, de las cuáles dos serán estudios y elegirán libremente una para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Aspectos Posturales (30%)

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación

Posición del cuerpo
Colocación de ambas manos
Coordinación de las mismas
Relajación

Aspectos Técnicos (30%)

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda

Afinación. Cambios de posición
Velocidad
Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo
Control de las diferentes articulaciones

Aspectos interpretativos (20%)

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público

Calidad sonora y vibrato
Control de las dinámicas
Musicalidad y fraseo
Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
Control y seguridad en la actuación en público

Aplicación del conocimiento de otras materias (20%)

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura

Control y mantenimiento del pulso
Conocimiento de la armonía
Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto.

Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Andante y Rondo de Dragonetti
Vocalises deRrachmaninov
Romans de S.B. Poradowski
Polonez elegijny de Z. Noskowski
Valse miniature de S. Kousevitzky
Chanson triste de S. Kousevitzky
Tarantela op. 85 de I. Raff
Kol Nidrei de M. Bruch
Apres un reve de G. Faure
Pavana para una infanta de G. Faure
Conciertyo en Re Mayor de V. Pichl
Concierto en Sol Mayor de G.B.Cimador
Sonata en La menor de H. Eccles
Sonata nº 5 en Mi menor de A. Vivaldi

FAGOT

OBJETIVOS

Demostrar una correcta posición corporal y actitud interpretativa.
Demostrar conciencia de una respiración completa,, una columna de aire firme, adaptable a la estructura de cada frase y al tempo.
Demostrar equilibrio entre columna de aire y embocadura para una correcta afinación, estabilidad y homogeneidad del sonido.
Demostrar el dominio de distintas articulaciones, contraste entre ellas, precisión y velocidad de ejecución
Interpretar un repertorio básico de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel
Demostrar capacidad para memorizar una pieza musical con cambio de dinámicas y articulaciones
Leer a primera vista una obra o fragmento sencillo

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras (un movimiento de cada una) de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar:

Actitud correcta
Respiración relajada y flexible, equilibrada
Embocadura firme y flexible aplicada al fraseo
Dominio de distintos tipos de articulaciones
Capacidad de memorización

En la prueba se interpretarán dos de las tres obras y uno de los dos estudios a elección del tribunal examinador.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Posición corporal y actitud interpretativa.
Demostrar conciencia de una respiración completa,, una columna de aire firme, adaptable a la estructura de cada frase y al tempo.
Equilibrio entre columna de aire y embocadura para una correcta afinación, estabilidad y Homogeneidad del sonido.
Dominio de distintas articulaciones, contraste entre ellas, precisión y velocidad de ejecución
Capacidad para memorizar una pieza musical con cambio de dinámicas y articulaciones
Interpretar un repertorio básico de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición en la ejecución. Actitud interpretativa
Respiración y fraseo: Estructuras de las frases, estabilidad en el tempo
Sonido y afinación:.Afinación correcta, estabilidad y homogeneidad del sonido, vibrato
Digitación y articulación: Contraste de articulaciones, velocidad y precisión de ejecución
Memoria y 1ª vista

Cada un de estos criterios será el 20% de la calificación final. Serán calificados de 1 a 10, siendo imprescindible para superar la prueba obtener al menos un 4 en cada uno de éllos

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Sonatas 4 y 5 – J.E. Galliard
Concierto en Fa m – K. Stamitz
Sonatine – Jirí Laburda
Balada para dos – A. David
Sonata – H. Eccles
Bassoon studies Vol. 2 – 9 a 16 – J. Weissenborn
Koncert studien Vol. 1 – 1 a 6 – L. Milde

FLAUTA TRAVESERA

OBJETIVOS

Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.
Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.
Demostrar una actitud escénica adecuada.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

Concepto y actitud en la interpretación en público.
Corrección en la posición y la digitación.
Respiración diafragmática.
Control y relajación en la emisión.
Estabilidad de la columna de aire y del sonido
Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico
Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
Homogeneidad sonora entre distintos registros.
Control avanzado del vibrato
El doble picado. El frullato. El triple picado.
Memorización de textos.
Principales adornos barrocos y clásicos.
La “cadenza” o “fermata”

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

Idoneidad del repertorio presentado.

Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.

Fidelidad al texto

Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos.

Posición en la ejecución:

Corporal
Brazos
Manos

Respiración:

Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

Emisión y sonido:

Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros:
- Grave
- Medio
- Agudo
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Vibrato

Digitación

Corrección de las posiciones
Precisión y sincronización

Afinación:

Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Afinación por registros:
- Grave
- Medio
- Agudo
Control de la relación dinámica- afinación

Articulación:

Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato
Calidad del doble y/o triple picado

Flexibilidad interválica y entre distintos registros
Fraseo:

Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Contrastes dinámicos
Control del acento y del compás. Legato.

Memoria:

Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

Actitud y control escénico.

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 20%
Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Fantasías Telemann
Sonata Do M Bach
Sonata Mi b M Bach
Sonata Sol m Bach
Concierto Sol M Stamitz
Andante en Do M Mozart
Rondó en Re M Mozart
Concierto Re M Boquerini
Variaciones sobre un tema de Rossini F.Chopin
Dedicatoria F.Moreno Torroba
18 Pequeños estudios op.41 J.Andersen

GUITARRA

OBJETIVOS

Demostrar un dominio y control progresivo de la mano derecha para garantizar una buena calidad sonora.
Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, comprensión, digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.
Iniciar la práctica de la lectura a primera vista.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.

CONTENIDOS

Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del repertorio.
Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha como medio para conseguir una buena calidad del sonido.
Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato)
Profundización en el estudio de la dinámica.
Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
Toma de conciencia las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a primera vista.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
Estudio del repertorio adecuado para este nivel.
Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Iniciación en la utilización del esfuerzo muscular y la respiración aplicados a la práctica del instrumento.
Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria.
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación (20%)
Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental..
Sonido-Dinámica (20%)
Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.
Mecánica (10%)
Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).
Ritmo (10%)
Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica
Fraseo-Articulación (20%)
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.
Memoria (10%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.
Control Escénico (10%)
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

ESTUDIOS

N. Coste
- 25 Études op. 38 nº 2, n º 3, n º 4,
F. Sor
- Estudios: op.6nº4, op.31 nº16,.op.31 nº20, op.35 n° 17, op.35 no 22
M.C.Tedesco
- Appunti op. 210nºI (marinaresco), n º II (preghiera)
L. Brouwer
- Estudios XIV, XVI y XVII
S. Dodgson
- Estudio nº 1

OBRAS

L. MiláN
- Fantasía XVIII, Fantasía XII…
L. de Narváez
- Canción del Emperador
S. L. Weiss
- Fantasías
F. Carulli
- Divertimentos op. 317 (Ed. Charrterelle)
F. Sor
- Dúos op. 55
N. Paganini
- 27 Sonate Elegir una de entre las siguientes: no 6,18,21,31,32.
F. Tárrega
- Mazurka en Sol, Vals Las dos hermanitas…
M.M. Ponce
- Preludios (de dificultad adecuada al curso)
H. Villalobos
- Preludios 1 y 2 (a elegir uno)
- Suite popular brasileña, (un movimiento)
R.S. Brindle
- Guitarcosmos (tres invenciones)

El alumno presentará un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una de ellas para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal otras dos que deberán interpretarse en la prueba.

Esta lista es de carácter orientativo pudiendo el alumno presentar otras obras y estudios que no estén en la lista pero cuya dificultad sea similar.

OBOE

OBJETIVOS

Demostrar una correcta respiración, posición del cuerpo e instrumento y una embocadura sin tensiones.
Demostrar el control de la presión del aire para conseguir una afinación correcta, emisión y flexibilidad.
Emitir un sonido estable y de calidad en toda la extensión del instrumento.
Demostrar el conocimiento y utilización del vibrado para dar color y expresión a la interpretación.
Demostrar sus conocimientos en las notas sobreagudas, teniendo más velocidad, calidad y estabilidad en la sonoridad de éstas que en primero de Grado Profesional.
Exponer un repertorio básico de diferentes épocas y estilos, integrado por obras de dificultad acorde a este nivel.
Incluir solos y pasajes orquestales de acuerdo con este nivel.

CONTENIDOS

Conocimientos y utilización, mediante la ejecución de las obras, de la respiración y relajación corporal para mejor aprovechamiento de la capacidad pulmonar y relajación corporal.
Demostración, mediante la ejecución de las obras propuestas, del dominio de la técnica: matices, dominio de los diferentes registros, staccato, flexibilidad, vibrado, trinos, etc…
Dominio del registro sobreagudo.
Conocimiento y comprensión de las estructuras musicales como; motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.,
Exposición de un repertorio básico de obras de diferentes estilos, integrado por obras de dificultad acorde a este nivel.
Exposición de pasajes orquestales acordes a este curso.
Desarrollo de diferentes tipos de vibrado, dependiendo de la pieza que se vaya a interpretar.
Demostración del dominio de una amplia gama de matices dinámicos, controlando a la vez la afinación, la musicalidad y el vibrado.
El alumno, mediante la interpretación de las obras propuestas del s. XX, demostrara, los conocimientos, dominio técnico de las nuevas grafías y efectos contemporáneos, (Frullati, Multifónicos,, Armónicos, ¼ de tono, Sonidos percutidos, etc.).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a cada texto musical (pretende evaluar el dominio muscular para que no se produzcan crispaciones o tensiones).
Demostrar un dominio de la técnica aplicada al texto musical.
Demostrar sensibilidad auditiva para obtener una correcta afinación y una buena calidad sonora (pretende evaluar el dominio que el alumno tiene sobre el instrumento).
Interpretar obras de diferentes estilos y épocas, algunas de ellas de memoria (comprueba el conocimiento del repertorio y su capacidad de imaginación y sensibilidad a la hora de interpretar).
Interpretar correctamente y de principio a fin estudios y obras (así se demostrará si el alumno tiene adquirido la suficiente resistencia y técnica para llevarlo a cabo).
Utilizar diferentes tipos de vibrado dependiendo de la pieza que se vaya a interpretar.
Conseguir una amplia gama de matices dinámicos, controlando a la vez la afinación y el vibrado.
Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística, (se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación.
Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema corporal (antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta ejecución instrumental.
Respiración.
Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración, colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.
Emisión-Sonido-Dinámica.
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura, para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
Afinación- Vibrato.
Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la capacidad sonora e interpretativa.
Ritmo.
Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la precisión rítmica.
Articulación.
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos musicales.
Memoria.
Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la partitura.
Fraseo.
Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.
Técnicas no convencionales.
Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido, Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc.).
Actuación en público y control escénico.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad artística adquirida a la hora de Actuar en público.

Ponderación de los criterios de calificación en 1º Grado Profesional

Posición corporal- Percepción de la relajación- Respiración 15%
Emisión- Calidad del sonido- Afinación 25%
Ritmo- Articulación- Dinámicas 20%
Fraseo- Memoria 25%
Actuación en público y control escénico 15%

REPERTORIO DE REFERENCIA

FERLING: Estudios del 35 al 39.
BARRET: Grandes Estudios del 9 al 11.
GUILLET: Estudio 4

Fantasías de Telemann: 1 a 4
Sonata Saint Säens
Sonata en Fa mayor de W.A. Mozart
Sonata F. Poulenc
Sonata P. Hindemith
Concierto Do Mayor de Haydn
Fantasía Pastoral de E. Bozza
Van Eyck: Piezas de oboe solo

PERCUSIÓN

OBJETIVOS

Conseguir una correcta posición, el control corporal y la relajación necesarias para una adecuada interpretación con cada instrumento.
Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad así como poseer la coordinación rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
Aprender a escucharse y a escuchar tanto en el estudio como en la interpretación.
Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales y técnicos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación como la articulación, el fraseo y la baquetación..
Estudiar e interpretar los pasajes orquestales más habituales en cada especialidad instrumental de la asignatura.
Dominar tanto el análisis como la memorización y la lectura a primera vista dentro de las exigencias del nivel.
Conseguir progresivamente en el alumno una mayor autonomía en la resolución de los problemas técnicos y musicales que aparezcan en los estudios y obras.
Interpretar un repertorio de obras que abarque las distintas especialidades instrumentales de la asignatura y que incluya repertorio de multi-percusión, con o sin acompañamiento pianístico.

CONTENIDOS

Desarrollo de la habilidad de cada mano, independencia, y del juego coordinado de ambas. Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos instrumentos.
Conocimientos básicos de la gama tímbrica de cada instrumento y de la forma de producción del sonido (distintos tipos de baquetas y de baquetación, dedos, manos, etc.).
Estudio de los instrumentos de pequeña percusión y/o accesorios.
Desarrollo de toda la gama de golpes y modos de ataque.
Polirritmia y grupos irregulares.
Desarrollo técnico en todos los instrumentos.
Obras de multi-percusión con y sin acompañamiento pianístico.
Lectura a primera vista en los diferentes instrumentos.
Trabajo de la improvisación y el análisis.
El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos sonoros.
Estudio de la literatura orquestal.
En Caja: finalización del estudio de los rudimentos americanos. Trabajo de estudios y obras de caja representativos de los dos estilos: rudimental y orquestal. Preparación de obras completas para caja a solo.
En Láminas: continuación del trabajo técnico para dos y cuatro baquetas; estudios y obras para dos y cuatro baquetas con y sin acompañamiento pianístico en Xilófono y Marimba. Trabajo técnico para Vibráfono (dampening y pedaling), estudios y obras a solo para éste instrumento. Trabajo del repertorio orquestal para láminas.
En Timbales: continuación del trabajo técnico para cuatro timbales. Trabajo de estudios y obras a solo para cuatro timbales con y sin acompañamiento pianístico.
En Multi-percusión: trabajo de obras a solo con o sin acompañamiento pianístico.
En Batería: trabajo técnico y de solos de diferentes estilos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

Idoneidad del repertorio presentado.

Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.

Fidelidad al texto

Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos.

Posición en la ejecución:

Corporal
Brazos
Manos

Respiración:

Relajación
Profundidad de inspiración

Emisión y sonido:

Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido

Afinación:

Corrección general en la entonación. (Timbales)

Articulación:

Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)

Fraseo:

Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Contrastes dinámicos
Control del acento.

Memoria:

Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

Actitud y control escénico.

MATERIAL DIDÁCTICO

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %
Emisión, sonido y afinación 25 %
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25 %
Fraseo. Estructuración del discurso. 25 %

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Caja

“Colonial Capers” – J. Beck

Marimba

“Prelude in G Minor” – J.S. Bach/Trans. Stevens

Vibráfono

“Bee” – E. Séjourné

Timbales

“The Developing Solo Timpanist” studio nº 25 – W.J. Schinstine

Multipercusión

“Hors-D´Oeuvre” – P. Petit

PIANO

OBJETIVOS

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad sonora.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.

CONTENIDOS

Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de ataque.
- Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
- Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
- Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base de toda técnica pianística eficaz.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.
La memoria musical.
Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su gradación.
La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en el empleo de los pedales.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento.

Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.

Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística.

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.