Conservatorio Profesional de Música de GETAFE

6º Curso – Parte A – Prueba Instrumentos

Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 piezas de distintos estilos de las que 2 deberán ser estudios. De estas deberá interpretar 3, una de ellas de memoria, elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas del curso correspondiente.

Las obras escritas con acompañamiento instrumental podrán ser interpretadas con dicho acompañamiento, en ese caso el instrumentista acompañante deberá aportarlo el aspirante.

ACORDEÓN

OBJETIVOS

Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, además de la calidad sonora adecuada, la consecución de los diferentes efectos propios del instrumento requeridos en cada obra.
Solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relacionados con la interpretación: posición, fuelle, compresión, digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
Adquirir la suficiente autonomía para demostrar los contenidos adquiridos ante un público con control de la memoria, de la expresión y demás parámetros musicales.
Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

CONTENIDOS

Aplicación de técnicas interpretativas.
Técnica del fuelle como medio para conseguir una buena calidad del sonido y conocimiento de los efectos acústicos propios del instrumento.
Dinámica y registración.
Profundización en la interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafias y efectos.
Estudio del repertorio adecuado para este grado que incluya representación de las escuelas acordeonísticas existentes.
Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas donde no figuren tales indicaciones.
Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
Práctica de la lectura a primera vista.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Utilización del esfuerzo muscular y de la respiración aplicadas a la práctica del instrumento.
Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria.
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales y utilizando las posibilidades sonoras del instrumento.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos, teóricos y de funcionamiento mecánico del instrumento necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.
Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación (20%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

Fuelle (10%)

Con este criterio se pretende calificar el buen uso y función del fuelle como elemento generador del sonido.

Sonido-Dinámica (10%)

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

Mecánica (10%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

Ritmo (10%)

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

Fraseo-Articulación (10%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

Memoria (10%)

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

Control Escénico (10%)

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

Actitud, participación en actividades y compañerismo (10%)

Con este criterio se pretende calificar en la clase la predisposición positiva del alumno hacia el instrumento y su participación activa en las actividades musicales propuestas, así como la asunción de la transmisión de ideales y valores humanos y musicales propuestos por el profesor de la asignatura, mostrando una actitud de respeto al docente y los propios compañeros.

OBRAS

Dreams – A. Abbott (A. Abbott)
Improvviso (¿) – B. Bettinelli (Edizioni Curci)
Moto perpetuo – K. Böhm
Uranzu – F. Escudero (Caja Ahorros Provincial Guipuzcoa)
Aphorisms – P. Fiala (Trio-Förlaget)
Sketche – L. Kayser
Tres Estudios – A. Krazanonski (Berben)
Divertissement Rhapsodique – L. Logist
Botany Play – T. Lundquist (Waterloo)
A Trip To The Moon – B. Messina (Waterloo)
Danza Fantástica – E. Pozzoli
La Follia – B. K. Przybylski (PWM)
Kalina Krasnaja – W. Semionov (Schmülling)
Suite Búlgara – W. Semionov (Schmülling)
Pieza de Concierto – W. Semionov
Fantasia sobre un tema ukraniano – Timoschenko
Catedral en ruinas – V. Trojan
Passacaglia – N. Tschaikin (DVFM)
Fantasia – J. M. Usandizaga

CANTO

Se podrá acceder a sexto curso de Grado Profesional sin haber cursado los anteriores, siempre que, a través de una prueba realizada ante un tribunal, el aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para seguir con provecho las enseñanzas correspondientes.

Esta prueba constará de los mismos ejercicios que se proponen para el acceso al primer curso de Grado Profesional de Canto, es decir, en la realización de dos partes, A y B con los contenidos correspondientes al curso inmediatamente anterior al que se quiera acceder.

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA – PARTE A

Primer ejercicio: La puntuación de este primer ejercicio corresponderá a un 60% del total de esta parte. El ejercicio consistirá en la interpretación de tres obras de diferentes estilos y cuatro para el acceso a 6º curso: una de libre elección por parte del aspirante y dos obras, o tres en el caso de acceso a 6º curso, a escoger por el tribunal de un repertorio de cinco que libremente presente el aspirante. De las obras propuestas al menos una será en italiano para el acceso a 2º, 3º, 4º, 5º y 6º; una en alemán para el acceso a 4º, 5º y 6º ; una en francés y otra en inglés para el acceso a 6º curso.

Segundo ejercicio: La puntuación de este segundo ejercicio corresponderá a un 10% del total de esta parte. El ejercicio consistirá en la lectura a primera vista de un fragmento lírico elegido por el Tribunal. Podrá ser en los idiomas italiano, alemán, francés o inglés dependiendo del curso al que se opte. El aspirante dispondrá de 15 minutos para prepararse y la interpretará tras el primer ejercicio.

OBJETIVOS

Explotar al máximo las cualidades vocales personales con una correcta elección del repertorio.
Dominar la fonética italiana, alemana, francesa e inglesa.
Aplicar los recursos técnicos a los diferentes estilos.
Trabajar especialmente la expresión en la interpretación.
Seleccionar e interpretar un repertorio que pueda exponer en un recital.

CONTENIDOS

Aplicar los contenidos de los cursos anteriores.
Búsqueda del color variado para aplicarlo a la expresión.
Fundamentar la interpretación a través de contenidos históricos y estilísticos.
Lengua italiana II y alemana II: fonética y aplicación vocal.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Interpretar el repertorio de memoria.
Pronunciar correctamente la fonética variada de los idiomas aprendidos hasta el momento.
Aportar el estilo variado que corresponda en cada caso según la obra.
Usar correctamente los recursos técnicos( respiración, apoyo, emisión afinación, etc.) elegidos en niveles anteriores en el repertorio seleccionado a cada alumno.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Técnicos: Agilidad, Adornos, Afinación, Apoyo, Ataque, Color, Espesor, Fiato, Igualdad de Registros, Intensidad, Legato, Messa di voce, Pasaje vocal, Resistencia, Saltos interválicos, Tesitura, Vibrato, Volumen.
Interpretativos: Articulación, Comunicación, Concentración, Dicción, Dinámica, Dramatización, Empaste, Fonética, Fraseo, Expresión.
Actitudinales y de repertorio: interés y motivación, calidad, cantidad y memoria.

Cada uno de estos tres apartados serán valorados de la siguiente manera:

Técnicos: 40%
Interpretativos: 50%
Repertorio y Actitudinales: 10%

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

SOPRANO
Oratorio

Magnificat J.S. Bach
Quia respexit
Pasión según san Mateo
Ich Hill dir mein herze schenken
Joshua G.F. Händel
Oh! Had I jubal´s lyre
El Mesias
I know that my Redeemer liveth
Exultate, jubilate W.A. Mozart
Stabat matet Pergolesi
Vidiit sum
Die Schöpfung J. Haydn
Auf fittichen

Opera

Teseo: Quell amor G.F. Händel
Rinaldo: Cara sposa
Julios Caesar: Piangeró
Dido y Eneas: H. Purcell
Thy hand Belinda…When I am laid
Cosi fan tutte: W.A. Mozart
Una donna a quindici anni
Le nozze di Fígaro:
Deh vieni non tardar
Idomeneo:
Zefiretti lusingheri
La clemenza di Tito:
Tu fosti tradito
Deh per questo istante
La Boheme: G. Puccini
Mi chiamamo Mimi
Quando mén vo
Donde lieta uncí
La sonnambula V. Bellini
Ah, se una volta sola
I Capuletti ed i Montecchi:
Eccomi…ah quante volte
L´elisir d´amore G. Donizetti
Prendi
La fille du Régiment
Il faut partir
Don Pasquale
Quel guardo il cavaliere

Zarzuela:

El carro del sol J. Serrano
Canción veneciana
La tabernera del puerto P. Sorozábal
En un país de fábula
El barbero de Sevilla J. Jiménez
Canción de la primorosa
La canción del olvido J. Serrano
Canción de Marinela
El barberillo de lavapiés F.A. Barbieri
Canción de la Paloma

Lied alemán

Zueinung R. Strauss
Morgen!
Allerseelen
Mausfallen-Sprüchlein H. Wolf

Canción española

Madre, unos ojuelos vi E. Toldrá
Cantarcillo
Amor y odio E. Granados
No lloréis, ojuelos
El mirar de la maja
¿Con que la lavaré? J. Rodrigo
De los alamos vengo
¿De dónde venís amore?
Canción de cuna para dormir a un negrito X. Montsalvatge

Canción francesa

La diva de l´empire E. Satie
Notre amour G. Fauré
Rêve d´amour
Au bord de l´eau
Nelly
Adieu
Poéme d´un jour
Ouvre tes yeux bleus J. Massenet
Les chemins de l´amour F. Poulenc
Nuit d´etoiles Cl. Debussy
Notre amour G. Fauré

Canción italiana

Serate musicali G. Rossini
Perduta ho la pace G. Verdi
Amor e morte G. Donizetti

Números de conjunto de ópera

Julius Caesar G.F. Händel
Son nata a lagrimar
Die Zauberflöte W.A. Mozart
Pa, pa, pa
Bei Männern welche Liebe fühlen
Don Giovanni:
Lá ci darem la mano
La clemenza di Tito
Duo de Servilia y Annio
Le nozze di Figaro
Che soave zefiretto

CONTRALTO
Oratorio:

Stabat Mater G.B. Pergolesi
Fac ut portem
Eja, mater
Quae moerebat
Oratorio de Navidad J.S. Bach
Bereite dich, Zion
Pasión según san Mateo
Buss und Reu
Gloria A. Vivaldi
Qui sedes ad dexteram

Ópera:

La Perichole J. Offenbach
La letre
Griserie
I Capuletti ed i Montecchi V. Bellini
Deh tu, bell´anima

Zarzuela

Los claveles: Romanza de Rosa J. Serrano

Canción española:

Nana del negrito excluído L. Blanes
Madre, unos ojuelos vi E. Toldrá
Cantarcillo
Amor y odio E. Granados
El mirar de la maja
Canciones negras X. Montsalvatge

Canción francesa:

Les chemins de l´amour F. Poulenc
Beau soir Cl. Debussy
Il pleure dans mon Coeur
Nuit d´etoiles
Les berceaux G. Fauré
Las rosas d´Ispahan
Romance
Vilanelle H. Berilos
La diva de l´Empire F. Poulenc
C´est ainsi que tu es

Números de conjunto:

La clemenza di Tito W.A. Mozart
Dúo de servilia y Annio
Giulio Cesare G.F. Händel
Son nata a lagrimar
Gloria: Laudeamus te (Dúo) A. Vivaldi
Stabat Mater G.B. Pergolesi
Stabat Mater
quam tristis
Quis et homo
Fac ut ardeat
Sancta Mater
Quando corpus morietur
Amen

TENOR
Oratorio:

El Mesias: Comfort ye…every valley G.F. Händel
Weihnachtsoratorium: Frohe Hirten J.S. Bach
Magnificat: Deposuit J.S. Bach

Ópera:

Don Giovanni: W.A. Mozart
Il mio tesoro intanto
Dalla sua pace
La Bohême G. Puccini
Che gelida manina
Werther J. Massenet
Pourquoi me reveillé
L´elisir d´amore G. Donizetti
Una furtiva lagrima
Quanto é bella
Manon J. Massenet
Instant charmant

Zarzuela:

Alma de Dios: Canción Hungara J. Serrano
El huésped del sevillano J. Guerrero
Canción de la espada
(Además de las Romanzas de las siguientes zarzuelas)
La Chulapona F. Moreno Torroba
Los claveles J. Serrano
El último romántico Ibert
Bohemios A. Vives
Doña Francisquita A. Vives
Los Gavilanes J. Guerrero
Marina Arrieta
Don Gil de Alcalá Penella
Luisa Fernanda F. Moreno Torroba
Black el payaso P. Sorozabal
Jota del tru de los tenorios J. Serrano
La alegría del batallón J. Serrano
El Caserío Guridi
La Dolorosa J. Serrano

Lied alemán:

Sonntag J. Brahms
Still wie der Nacht J. Brahms
Auf dem Kirchhofe J. Brahms
Morgen R. Strauss
Ich trage meine Minne R. Strauss
Zueignung R. Strauss
Allerseelen R. Strauss
Du, meines Herzenskrönelein R. Strauss
Morgentau H. Wolf

Canción española:

Abril E. Toldrá
Dammunt de tu només les flors F. Mompou
Háblame de amores Fusté

Canción francesa :

Romance Cl. Debussy
Il pleura dans mon coeur Cl. Debussy
Clair de lune Cl. Debussy
Tristesse G. Fauré
Le marriage des roses G. Fauré
Les roses d´Ispahan G. Fauré
Clair de Lune G. Fauré
Ici-bas G. Fauré
En priére G. Fauré
L´invitation au voyage H. Duparc
Youkali K. Weill
Ouvre tes yeus bleus J. Massenet
Cinq Melodíes populaires grécques M. Ravel

Canción italiana :

La danza G. Rossini

BARITONO Y BAJO
Oratorio:

El Mesias: G.F. Händel
For behold/ The people that walked in darkness
The trumpet shall sound
Judas Maccabäus: Arm, arm ye brave G.F. Händel
Weihnachtsoratorium: Grosser Herr J.S. Bach
Magnificat: Fecit potentiam J.S. Bach
Pasión según San Mateo J.S. Bach
Berne will ich mich requemen
Komm, susser Kreuz
Mache dich, mein Herze rein
Las estaciones J. Haydn
Shon eilet sich der Ackermann
Die Schöpfung J. Haydn
Rollen in schaumenden Wellen
Nun schaut in vollem glanze der Miel
Paulus: Gott sei mir gnädig F. Mendelssohn
Elias : Es ist genug F. Mendelssohn

Ópera:

Don Pasquale: Bella siccome un angelo G. Donizetti
Le nozze di Fígaro: W.A. Mozart
Hai giá vinta la causa
Don Giovanni: W.A. Mozart
Notte e giorno fatigar
Deh vieni alla finestra
Finch´a dal vino
Die Zauberflöte W.A. Mozart
Isis und Osiris
In diesem heillgen Hallen
Ein Mädchen oder Weibchen
I Puritani V. Bellini
Ah per sempre io ti perdei

Zarzuela:

La canción del olvido: J. Serrano
Junto al puente de la peña
La del manojo de rosas J. Serrano
Los gavilanes: Mi aldea J. Guerrero
Luisa Fernanda: En una dehesa F. Moreno Torroba

Lied alemán

Ich liebe dich: E. Grieg
Freisinn R. Schumann
Mondnacht R. Schumann
Du bist wie eine Blume R. Schumann
Erstes Grün R. Schumann
Der Arme Peter R. Schumann
Der Gang zum Liebchen J. Brahms
O wüsst ich doch den Weg zurück J. Brahms
Der Musikant H. Wolf
Der Gärtner H. Wolf
Elfenlied H. Wolf

Canción española:

Siete canciones españolas M. de Falla

Canción francesa:

Chanson de la mort de Don Quixotte J. Ibert
Chanson romanesque M. Ravel
Beau soir Cl. Debussy
Il pleura dans mon coeur M. Ravel
Kaddish M. Ravel
Soupir M. Ravel

Números de conjunto: Ópera y Oratorio:

Die Zauberflöte W.A. Mozart
Pa, pa, pa
Bei Männern welche Liebe fühlen
Don Giovanni: Lá ci darem la mano W.A. Mozart
Cantanta Wachet auf : J.S. Bach
Mein Freund ist mein
Terceto: Das Bandel (Soprano, tenor, bajo) W.A. Mozart
Der Stein des Weisen. Dúo J.S. Bach
Nun liebre Weibchen (Soprano, barítono)
Die ungetreue Nice (Soprano, tenor, bajo) W.A. Mozart
Die Schöpfung: Von deiner Gut J. Haydn

CLARINETE

OBJETIVOS

Obtener un sonido estable y de calidad, mediante el uso de una correcta respiración, embocadura y posición del cuerpo.
Controlar los sonidos agudos del Clarinete con una aceptable afinación y destreza en la digitación.
Conseguir flexibilidad en los distintos registros del Clarinete que permita moldear el sonido según las exigencias del contexto musical.
Perfeccionar los distintos tipos de articulación y su velocidad de ejecución.
Conseguir un buen dominio de la mecánica.
Conocer y aplicar los medios para rectificar la afinación en el caso que sea necesario.
Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adecuadas al nivel.
Profundizar en la visión integral de la obra.
Interpretar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.
Memorizar una de las obras presentadas.

CONTENIDOS

Correcta ejecución de la respiración abdominal- costal- diafragmática, y adecuada colocación de la embocadura, en cuanto a su forma, consiguiendo una correcta columna de aire.
Control postural buscando la mejor funcionalidad.
Ejecución de los diferentes tipos de picado en combinaciones demostrando agilidad.
Ejecución y mecanización del registro superior.
Ejecución técnica de portamentos, cambios de registro, uniformidad sonora, etc.
Interpretación de un repertorio de obras representativas de diferentes estilos y épocas adecuadas al nivel, aplicando los recursos característicos de escritura y estilo.
Ejecución de todos los elementos que intervienen en el fraseo: línea, color y expresión.
Rectificación de la afinación.
Reconocimiento de la importancia de la interpretación que realiza, del grado de corrección técnica y estilística.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.- Poner de manifiesto una correcta estabilidad corporal, respiración y relajación adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Controla conscientemente la ejecución instrumental a través del dominio de la coordinación motriz, el equilibrio entre los esfuerzos musculares y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones.
Emplea una correcta respiración diafragmática relacionada con la relajación, necesarias para la obtención de una buena calidad sonora.
Muestra una adecuada postura corporal.

2.- Constatar la sensibilidad auditiva en la calidad sonora, afinación y su control en la interpretación.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Muestra un conocimiento de las características y funcionamiento mecánico del instrumento.
Desarrolla correctamente las posibilidades sonoras del instrumento y de sí mismo.

3.- Demostrar una correcta utilización del fraseo, articulación, digitación, indicaciones dinámicas y expresión adecuada a las distintas obras del repertorio.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Conoce el repertorio de su instrumento y sus obras más representativas., así como el grado de sensibilidad para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

4.- Poner de relieve el correcto control técnico y la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical, en las interpretaciones, sin desligar los aspectos musicales y estéticos.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Muestra la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos, teóricos y musicales necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

5.- Constatar la capacidad de memoria que experimenta el alumno en relación a obras o fragmentos del repertorio.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Aplica adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación, sin partitura, de obras del repertorio adecuadas al nivel.
Desarrolla la capacidad de concentración durante la interpretación.
Domina y comprende las obras.

6.- Poner de manifiesto la capacidad de interpretación en público con expresividad y control técnico de un programa del nivel adecuado.

A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:

Manifiesta capacidad de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación de la obra.
Desarrolla su personalidad artística en relación a los aspectos técnicos, estéticos y musicales.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PROPUESTOS POR EL DEPARTAMENTO DE VIENTO-MADERA PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LA ENSEÑANZA PROFESIONAL EN LAS DISTINTAS ESPECIALIDADES QUE CONFORMAN EL DEPARTAMENTO

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. Respiración (25%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta ejecución instrumental. Así como el control de la columna de aire: inspiración, colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.

Emisión-Sonido-Dinámica. Afinación (25%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros. Así como la utilización de la afinación en todos sus registros para conseguir una evolución continua de la capacidad sonora e interpretativa.

Ritmo. (10%)

Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la precisión rítmica.

Articulación. (10%)

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos musicales.

Memoria. (10%)

Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la partitura.

Fraseo. (10%)

Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.

Actuación en público y control escénico. (10%)

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad artística adquirida a la hora de actuar en público.

OBRAS ORIENTATIVAS

Concierto KV 622 – Mozart, W.A.
Introducción, Tema y Variaciones – Rossini, G.
Dúo Concertante – Weber, C. M. von
Cuatro piezas op.5 – Berg, A.
Rapsodia – Debussy, C.
Dance Preludes – Lutoslawski, W.
Capricho – Sutermeister, H.
Tres piezas – Stravinsky, I.
Vibraciones del alma – Yuste, M.
Fantasía – Carnicer, R.

CONTRABAJO

OBJETIVOS

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos (tanto original para el instrumento como transcripciones), y de dificultad adecuada al nivel
Enriquecer las conocimientos musicales para abordar cuestiones relacionadas con la interpretación: fraseo, articulación, digitación, dinámicas, acentuación, (posición, comprensión).
Fundamentos básicos interpretativos en relación a la época: ornamentación, escritura rítmica.
Practica de conjunto ejerciendo la labor camerística y de solista con diferentes agrupaciones, diferenciando el papel del contrabajo en cada uno de los cometidos.
Actuar en público con autocontrol.

CONTENIDOS

Perfeccionamiento y profundización de los siguientes aspectos:

Velocidad
Golpes de arco
Sonido: calidad, potencia, emisión, afinación
Armónicos: producción, notación, (artificiales y naturales)
Iniciación en la música contemporánea: grafías, efectos
Desarrollo de la memoria
Lectura a vista
Empleo de los materiales audiovisuales para el ejercicio de análisis comparativo
Estudio del repertorio adecuado para este nivel.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE LA ESPECIALIDAD DE CONTRABAJO
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento, calidad del sonido y vibrato

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades

Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución, así como de las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento

Este criterio evaluará el grado de aplicación práctica de los principios básicos relacionados con la relajación, la posición, movimiento del arco y entendimiento práctico de las articulaciones, movimientos musculares y memoria muscular de los diferentes golpes de arco

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales

Este criterio pretende evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada

Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras y mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el aspirante ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica

Interpretar de memoria, obras de diferentes épocas y estilos de acuerdo con los criterios que corresponden a cada uno de los mismos

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado de las mismas

Leer textos a primera vista con cierta soltura

Se valorará la soltura y el grado de fidelidad con que se ejecuten las lecturas a primera vista: tempo, arcadas, afinación, calidad sonora

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística

Para el acceso a las enseñanzas profesionales de música, será preciso superar una prueba que regula y organizan las autoridades educativas. Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los alumnos que deseen realizar la prueba deberán interpretar tres obras en el instrumento, para lo cual presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos, de las cuáles dos serán estudios y elegirán libremente una para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Aspectos Posturales (30%)

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación

Posición del cuerpo
Colocación de ambas manos
Coordinación de las mismas
Relajación

Aspectos Técnicos (30%)

Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda

Afinación. Cambios de posición
Velocidad
Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo
Control de las diferentes articulaciones

Aspectos interpretativos (20%)

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público

Calidad sonora y vibrato
Control de las dinámicas
Musicalidad y fraseo
Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
Control y seguridad en la actuación en público

Aplicación del conocimiento de otras materias (20%)

Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura

Control y mantenimiento del pulso
Conocimiento de la armonía
Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.

El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto.

Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Introducción y Gavota de G. Bottesini
Reverie de G. Bottesini
Elegia in Re de G. Bottesini
Intermezzo de R. Gliere
Legende de A. Misek
“Blues for ray” de B. Turetzky
Epigramas de Z. Kodaly
Canción y danza de G. Cassado
Suite española de J. Nin
Sonata en Mi menor de L. Montag
Aria de la suite nº3 in Re Mayor de J. S. Bach.
“Plaisir de amor” de Martini
Variations on the tune greensleeves (1979) de K. Guettler
Concierto en Mi Mayor de K.D. Dittersdorf
Concierto en La Mayor de D. Dragonetti
Concerpiece, op, 9 de E.D. Stein
Concertino op. 45 nº 1 de Lars-Erik Larsson
Sonata (1949) de P. Hindemith
Sonata en Sol menor de G.F. Haendel
Sonta nº 1 en La Mayor de A. Misek
Gamben sonata nº 2 de j.s. bach
II Suite (prelude, gigue, …) de J.S.Bach
“La suite en el viejo estilo” (Iº prélude) de Hans Fryba

FAGOT

OBJETIVOS

Demostrar una correcta actitud ,expresión corporal y control escénico
Demostrar haber adquirido una columna de aire , con vibrato adaptado a los diferentes estilos, dinámicas y registros del instrumento.
Demostrar afinación precisa entre registros, velocidad del vibrato adaptada a los registros grave medio y agudo
Demostrar velocidad y precisión de la ejecución en todo el registro del instrumento y en cualquier dinámica.
Memorizar una obra o movimiento, o un estudio
Leer a primera vista una obra o fragmento con todo tipo de articulaciones, dinámicas,cambios de tempo, compás, etc
Interpretar un repertorio básico de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras (un movimiento de cada una) de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar:

Correcta actitud ,expresión corporal y control escénico
Columna de aire , con vibrato adaptado a los diferentes estilos, dinámicas y registros del instrumento.
Embocadura firme y flexible aplicada al fraseo
Afinación precisa entre registros, velocidad del vibrato adaptada a los registros grave medio y agudo
Dominio de distintos tipos de articulaciones
Capacidad de memorización de piezas complejas

En la prueba se interpretarán dos de las tres obras y uno de los dos estudios a elección del tribunal examinador.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actitud correcta ,expresión corporal y control escénico
Columna de aire , con vibrato adaptado a los diferentes estilos, dinámicas y registros del instrumento.
Afinación precisa entre registros, velocidad del vibrato adaptada a los registros grave medio y agudo
Velocidad y precisión de la ejecución en todo el registro del instrumento y en cualquier dinámica.
Memorizar una obra o movimiento, o un estudio
Interpretar un repertorio básico de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición en la ejecución.: Control escénico
Respiración y fraseo: Contrastes dinámicos, legato dirección de la frase
Sonido y afinación: Calidad del sonido, afinación precisa entre registros, Vibratto, velocidad y flexibilidad
Digitación y articulación: Variedad de articulaciones, Sincronización, flexibilidad, velocidad
Memoria y 1ª vista

Cada un de estos criterios será el 20% de la calificación final. Serán calificados de 1 a 10, siendo imprescindible para superar la prueba obtener al menos un 4 en cada uno de éllos

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Concierto en Do m. – A. Vivaldi
Concierto en Mi m. – A. Vivaldi
Solo de concierto – G. Pierne
Jazz Variations for bassoon solos – L. Larsen
Romance – C. Saint – Saëns
Koncert studien Vol. 2 – 1 a 6 – L. Milde
Estudios melódicos 1, 3 y 4 – Oreficci

FLAUTA TRAVESERA

OBJETIVOS

Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.
Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.
Demostrar una actitud escénica adecuada y una mínima capacidad de comunicación.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

Concepto y actitud en la interpretación en público.
Corrección en la posición y la digitación.
Respiración diafragmática.
Control y relajación en la emisión.
Estabilidad de la columna de aire y del sonido
Proyección del sonido
Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico
Dirección del discurso
Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
Homogeneidad sonora entre distintos registros.
Concepto global de legato
Control avanzado del vibrato
El doble picado. El frullato. El triple picado.
Memorización de textos.
Principales adornos barrocos y clásicos.
La “cadenza” o “fermata”
Concepto de diversidad en la interpretación adecuada al estilo. Implicaciones interpretativas de los diversos tipos de escritura en cuanto al estilo y en cuanto a la textura.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

Idoneidad del repertorio presentado.

Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.

Fidelidad al texto

Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos.
Grafías no convencionales

Posición en la ejecución:

Corporal
Brazos
Manos

Respiración:

Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

Emisión y sonido:

Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros:
- Grave
- Medio
- Agudo
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Vibrato

Digitación

Corrección de las posiciones
Precisión y sincronización

Afinación:

Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Afinación por registros:
- Grave
- Medio
- Agudo
Control de la relación dinámica- afinación

Articulación:

Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato
Calidad del doble y/o triple picado

Flexibilidad interválica y entre distintos registros
Técnicas no convencionales. Calidad de ejecución:

Golpes de lengua
Frullati
Eólicos
Multifónicos
Glissandi de embocadura o digitados
Microintervalos
Voz+sonido

Fraseo:

Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Cambios de tempo. Cadenzas.
Contrastes dinámicos
Dirección musical, creación de climax
Control del acento y del compás. Legato.
Criterio de estilo en la interpretación

Memoria:

Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

Actitud y control escénico.

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 10%
Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Fantasías Telemann
Sonata Mi M
Conciertos Devienne
Conciertos Quantz
Concierto Re M Haydn-Hoffman
Fantasía Pastoral Húngara F. Doppler
Balada Reinecke
Suite de tres piezas B. Godard
Fantasía P. Gaubert
Nocturno y Allegro scherzando P.Gaubert
Sonatina F. Gurbindo
Sonatina Jovenivola A.Blanquer
Selección de Estudios vol III (2ª mitad) Bantai-Kovacs
26 Pequeños Caprichos op.37 J. Andersen
24 Estudios op.37 T. Boehm

GUITARRA

OBJETIVOS

Demostrar un control de la mano derecha de manera que se garantice, además de la calidad sonora adecuada, la consecución de los diferentes efectos propios del instrumento requeridos en cada obra.
Solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relacionados con la interpretación: posición, compresión, digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
Adquirir la suficiente autonomía para demostrar los contenidos adquiridos ante un público con control de la memoria, de la expresión y demás parámetros musicales.
Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

CONTENIDOS

Aplicación de técnicas interpretativas.
Técnica de la mano derecha como medio para conseguir una buena calidad del sonido y conocimiento de los efectos acústicos propios del instrumento.
Profundización en la interpretación de la música antigua, iniciación a la tablatura.
Estudio del repertorio adecuado para este grado
Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas donde no figuren tales indicaciones.
Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
Práctica de la lectura a primera vista.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Utilización del esfuerzo muscular y de la respiración aplicadas a la práctica del instrumento.
Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria.
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales y utilizando las posibilidades sonoras del instrumento.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos, teóricos y de funcionamiento mecánico del instrumento necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.
Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición Cuerpo-Relajación (20%)
Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental..
Sonido-Dinámica (20%)
Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.
Mecánica (10%)
Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).
Ritmo (10%)
Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica
Fraseo-Articulación (20%)
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.
Memoria (10%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.
Control Escénico (10%)
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

ESTUDIOS

N. Coste
- 25 Études de genre op. 38, 5, 6, 18,
F.Sor
- Estudios op. 29 nº 22, 13
F.Tárrega
- Sueño
- Recuerdos de la Alhambra
E. Sainz de la Maza
- Campanas del Alba
E. Pujol
- El abejorro
H. Villalobos
- Estudio 5
S.Dodgson
- Estudio nº 7

OBRAS

J. Dowland
- Fantasía
J. S. Bach
- Preludio de la suite II para laúd, BWV 997
M. Giuliani
- Variaciones sobre un tema de Gio Pacini op. 128
N. Paganini
- 37 Sonóte. nos. 36 y 37.
Schubert-Mertz
- Seis Heder. Editorial Chanterelle
Barrios
- Vals op. 8 nº 4
Antonio José
- Minueto, Pavana triste, (de la Sonata). Válidas por separado.
M. de Falla
- Homenaje a Debussy
M.C.Tedesco
- Platero, Melancolía, La arrulladora, La primavera..(de la suite Platero y yo). Válidas por separado.
F. Mompou
- Canción, Cuna. (de la Suite Compostelana)
J. Rodrigo
- En los trigales
A.Lauro
- Variaciones sobre una canción infantil
W. Walton
- Bagatelas nos. 2 y 4
L. Brouwer
- Fuga nº 1.
- Danza característica
J. W. Duarte
- Suite inglesa nº 1

El alumno presentará un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una de ellas para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal otras dos que deberán interpretarse en la prueba.

Esta lista es de carácter orientativo pudiendo el alumno presentar otras obras y estudios que no estén en la lista pero cuya dificultad sea similar.

OBOE

OBJETIVOS

Demostrar una correcta respiración, posición del cuerpo e instrumento y una embocadura sin tensiones.
Demostrar el control de la presión del aire para conseguir una afinación correcta, emisión y flexibilidad.
Emitir un sonido estable y de calidad en toda la extensión del instrumento.
Demostrar el conocimiento y utilización del vibrado para dar color y expresión a la interpretación.
Demostrar sus conocimientos en las notas sobreagudas, teniendo más velocidad, calidad y estabilidad en la sonoridad de éstas que en primero de Grado Profesional.
Exponer un repertorio básico de diferentes épocas y estilos, integrado por obras de dificultad acorde a este nivel.
Incluir solos y pasajes orquestales de acuerdo con este nivel.

CONTENIDOS

Conocimientos y utilización, mediante la ejecución de las obras, de la respiración y relajación corporal para mejor aprovechamiento de la capacidad pulmonar y relajación corporal.
Demostración, mediante la ejecución de las obras propuestas, del dominio de la técnica: matices, dominio de los diferentes registros, staccato, flexibilidad, vibrado, trinos, etc…
Dominio del registro sobreagudo.
Conocimiento y comprensión de las estructuras musicales como; motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.,
Exposición de un repertorio básico de obras de diferentes estilos, integrado por obras de dificultad acorde a este nivel.
Exposición de pasajes orquestales acordes a este curso.
Desarrollo de diferentes tipos de vibrado, dependiendo de la pieza que se vaya a interpretar.
Demostración del dominio de una amplia gama de matices dinámicos, controlando a la vez la afinación, la musicalidad y el vibrado.
El alumno, mediante la interpretación de las obras propuestas del s. XX, demostrara, los conocimientos, dominio técnico de las nuevas grafías y efectos contemporáneos, (Frullati, Multifónicos,, Armónicos, ¼ de tono, Sonidos percutidos, etc.).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental (se pretende evaluar el dominio de la coordinación matriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, así como el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución).
Demostrar un dominio de la técnica aplicada al texto musical.
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento (se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y el aprovechamiento de sus posibilidades).
Mostrar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo (pretende evalúa el conocimiento que el aspirante posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas).
Interpretar correctamente y de principio a fin estudios y obras (así se demostrará si el alumno tiene adquirido la suficiente resistencia y técnica para llevarlo a cabo).
Utilizar diferentes tipos de vibrado dependiendo de la pieza que se vaya a interpretar.
Conseguir una amplia gama de matices dinámicos, controlando a la vez la afinación y el vibrado.
Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente (se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de los mismos).
Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística, (se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación.
Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema corporal (antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta ejecución instrumental.
Respiración.
Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración, colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.
Emisión-Sonido-Dinámica.
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura, para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
Afinación- Vibrato.
Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la capacidad sonora e interpretativa.
Ritmo.
Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la precisión rítmica.
Articulación.
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos musicales.
Memoria.
Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la partitura.
Fraseo.
Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.
Técnicas no convencionales.
Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido, Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc.).
Actuación en público y control escénico.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad artística adquirida a la hora de Actuar en público.

Ponderación de los criterios de calificación en 1º Grado Profesional

Posición corporal- Percepción de la relajación- Respiración 10%
Emisión- Calidad del sonido- Afinación 25%
Ritmo- Articulación- Dinámicas 20%
Fraseo- Memoria 25%
Actuación en público y control escénico 20%

REPERTORIO DE REFERENCIA

GUILLET: Estudios del 11 al 15
E. BOZZA: Estudios del 9 al 12

Repertorio

Fantasías de Telemann: 9 a la 12
Romanzas de Schumann
Concierto en Do Mayor de Mozart
Sonata H. Dutilleux
Fantasía Pastoral de E. Bozza
6 Metamorfosis de B. Britten
Sonatas en sol menor BWV 1030 y BWV 1031 de Bach.
Concierto en Do Mayor de Vivaldi
Sonatina de Milhaud
Concerto en Re M de R. Strauss
Beethoven: Trío para 2 oboes y corno inglés

PERCUSIÓN

OBJETIVOS

Conseguir una correcta posición, el control corporal y la relajación necesarias para una adecuada interpretación con cada instrumento.
Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad así como poseer la coordinación rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
Aprender a escucharse y a escuchar tanto en el estudio como en la interpretación.
Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales y técnicos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación como la articulación, el fraseo y la baquetación..
Estudiar e interpretar los pasajes orquestales más habituales en cada especialidad instrumental de la asignatura.
Dominar tanto el análisis como la memorización y la lectura a primera vista dentro de las exigencias del nivel.
Conseguir progresivamente en el alumno una mayor autonomía en la resolución de los problemas técnicos y musicales que aparezcan en los estudios y obras.
Interpretar un repertorio de obras que abarque las distintas especialidades instrumentales de la asignatura y que incluya repertorio de multi-percusión, con o sin acompañamiento pianístico.

CONTENIDOS

Desarrollo de la habilidad de cada mano, independencia, y del juego coordinado de ambas. Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos instrumentos.
Conocimientos básicos de la gama tímbrica de cada instrumento y de la forma de producción del sonido (distintos tipos de baquetas y de baquetación, dedos, manos, etc.).
Estudio de los instrumentos de pequeña percusión y/o accesorios.
Desarrollo de toda la gama de golpes y modos de ataque.
Polirritmia y grupos irregulares.
Desarrollo técnico en todos los instrumentos.
Obras de multi-percusión con y sin acompañamiento pianístico.
Lectura a primera vista en los diferentes instrumentos.
Trabajo de la improvisación y el análisis.
El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos sonoros.
Estudio de la literatura orquestal.
En Caja: preparación de obras completas para caja a solo. Trabajo del repertorio orquestal para caja. Preparación del examen final y el de acceso a los estudios superiores.
En Láminas: preparación de obras completas para Xilófono, Vibráfono y Marimba, con y sin acompañamiento pianístico. Trabajo del repertorio orquestal para láminas. Preparación del examen de acceso a los estudios superiores.
En Timbales: preparación de obras completas para timbales con o sin acompañamiento pianístico. Trabajo del repertorio orquestal para timbales. Preparación del examen de acceso a los estudios superiores.
En Multi-percusión: preparación de obras completas para multi-percusión y piano; trabajo de dúos con otros instrumentos (Saxofón, Fagot, etc.) y multi-percusión a solo. Preparación del examen de acceso a los estudios superiores.
En Batería: trabajo de solos para batería de diferentes estilos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

Idoneidad del repertorio presentado.

Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.

Fidelidad al texto

Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos.

Posición en la ejecución:

Corporal
Brazos
Manos

Respiración:

Relajación
Profundidad de inspiración

Emisión y sonido:

Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido

Afinación:

Corrección general en la entonación. (Timbales)

Articulación:

Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)

Fraseo:

Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Contrastes dinámicos
Control del acento.

Memoria:

Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

Actitud y control escénico.

MATERIAL DIDÁCTICO

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %
Emisión, sonido y afinación 25 %
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25 %
Fraseo. Estructuración del discurso. 25 %

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

Caja

“The Winner” – M. Markovich

Marimba

“Etude in C Major Op. 6, nº 10 – C.O. Musser

Vibráfono

“Solobook for Vibraphone” (Vol. I) (Viridiana) – W. Schlütter

Timbales

“Eight Pieces” (VIII. March) – E. Carter

Multipercusión

“Suite Ancienne” – M. Jarre

PIANO

OBJETIVOS

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad sonora.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.

CONTENIDOS

Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de ataque.
- Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
- Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
- Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base de toda técnica pianística eficaz.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.
La memoria musical.
Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su gradación.
La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en el empleo de los pedales.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento.

Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.

Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística.

Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.