Autor: tic.ies.sanisidro.madrid

Palanca A307_Todos aprendemos con y desde la diversidad. Súmate a la transformación.

Por Patricia Such Ferrer

“Transforma tu insti” es un proyecto que pretende acompañar y guiar a las comunidades educativas en un proceso participativo para elaborar un mapa de propuestas de transformación de su centro.

Las claves para la transformación de los espacios serán la participación, la inclusión, la renaturalización, el fortalecimiento comunitario y la pedagogía de los cuidados y feministas. Y de manera transversal el arte será el motor de las transformaciones.

Todos los espacios de los centros educativos (aulas, galerías, pasillos, comedor, gimnasio, patios…) son espacios de aprendizaje. El espacio educa, cuida, protege… y muchos centros se han quedado obsoletos, les falta confort acústico o térmico, necesitan adecuar sus espacios a su pedagogía o buscan potenciar su identidad.

Los objetivos son:

• Incorporar dentro de la programación curricular “transforma tu insti” como proyecto transversal del centro en un trimestre.
• Crear un grupo motor con representantes de toda la comunidad educativa (alumnado, profesorado, familias y personal no docentes)
• Hacer un diagnóstico participativo de las necesidades y sueños de transformación del centro.
• Elaborar un banco de recursos materiales y humanos para acciones de transformación.
• Desarrollar una acción participativa y transformadora para el centro.

En coordinación con la asignatura de Proyectos artísticos se diseñan diversas sesiones en las cuáles a través de dinámicas de movimiento, evaluación y diagnóstico con el objetivo de facilitar la participación activa de los alumnos y alumnas en este proyecto. Todas las sesiones se llevaron a cabo en el espacio exterior; tanto en el claustro como en el patio exterior, zona de las canchas y pistas de voleibol.

Las sesiones de facilitación se diseñan teniendo en cuenta los objetivos establecidos y siguen la siguiente estructura:

El principal objetivo de la primera sesión fue el reconocimiento de la relación de los alumnos y alumnas con el espacio. Se desarrollaron propuestas que persiguían las siguientes finalidades:

• Propuestas de ejercicios para entrenar creatividad y la imaginación.
• Activar el cuerpo y la mente para salir de la mente racional y activar la actitud de juego.
• Recoger, colectivizar y compartir situaciones que se hayan vivido en el espacio a transformar.
• Trabajar la escucha activa y la interpretación de la información que recibimos a través de la expresión artística.
• Facilitar recursos creativos para crear vínculos entre los alumnos y alumnas para fomentar el deseo de llevar a cabo un proyecto en común.
• Practicar la asociación libre de ideas.

A partir de los resultados obtenidos en la primera sesión, se trabajó en las siguientes sesiones con objetivos de carácter más específico:

Hacer un diagnóstico del espacio con técnicas específicas que fomentan la observación y
entrenan la mirada creativa.

• Activar la actitud de curiosidad y asombro por el espacio en el que se va a trabajar.
• Crear grupos por espacios para la generación de ideas y posibles funciones.
• Aterrizar ideas promovidas por disparadores creativos facilitados al alumnado.
• Trabajo en grupo y colectivización de ideas individuales.
• Fomento del pensamiento lateral y despertar la creatividad.

Palanca A305_Miradas emocionales

Por Patricia Such Ferrer

Durante el mes de mayo, en este taller se trató de invitar al alumnado a una investigación sobre aquello que le constituye y diferencia como persona, promoviendo la gestión de sus emociones y deseos, así como la deliberación racional en torno a los propios fines y motivaciones. Este contenido permite al alumno y alumna construir un espacio necesario y abierto al diálogo sobre temáticas que afectan de manera considerable a los resultados académicos y al bienestar emocional en el centro educativo.

Se proponen dinámicas para trabajar conceptos como la igualdad, la empatía con los demás, y el respeto mutuo en las relaciones afectivas. Colectivizar qué roles ocupamos y la pertenencia a los colectivos como ejercicio de autodeterminación. Se reflexionan sobre algunas cuestiones éticas de relevancia, como las referidas a la autonomía y la heteronomía moral, la voluntad y la construcción del juicio moral que orientan nuestras acciones como personas y como ciudadanos.

Preguntas como, ¿qué comportamientos considero inaceptables en un grupo?, ¿qué es un juicio?, ¿qué es un estereotipo? abren diálogos necesarios sobre cuestiones no académicas que suceden en el aula. A su vez, para entender el peso que la reflexión ética tiene en su vida, conviene que alumnos y alumnas pongan a prueba su juicio y capacidad de criterio afrontando aquellas cuestiones que pueden afectar más directamente a su bienestar en el centro. Se llevaron a cabo dinámicas que contienen la elaboración de un mapa de vínculos para poder situar cómo son nuestras relaciones, qué tipos de relaciones tenemos y cómo nos hacen sentir.

De una manera transversal encontramos en este tipo de talleres un espacio para establecer la identificación con los valores que definen a los y las estudiantes creando así un precedente para los buenos tratos ante la diversidad y una notable mejora en el aprendizaje.

Qué es el Tangram

El Tangram es un puzzle conformado por un cuadrado, cinco triángulos rectángulos y un romboide. La relación de tamaños entre las piezas es tal que juntos componen un cuadrado perfecto.
La dinámica de juego es muy creativa. Se aporta una silueta y el jugador tiene que conseguir generarla colocando e interrelacionando TODAS las piezas. Lo que parece sencillo puede llegar a convertirse en un quebradero de cabeza, puesto que la silueta aportada no muestra señal alguna de despiece.

En realidad, las siluetas de personas y animales son ejercicios para principiantes. Lo difícil llega cuando se proponen formas geométricas con simetría axial o lados iguales: cuadrados, rectángulos, triángulos, flechas… Descubres que te faltan piezas o que necesitarías la tijera para cortar una parte de alguna y poderla adaptar.
Por lo tanto, es un juego con el que poco a poco vas desarrollando estrategias visuales casi arquitectónicas. Aprendes a imaginar la estructura interna de la silueta y a visualizarla casi al estilo Matrix (aprecias «lo transparente», lo que aún no es un hecho).

Las Inteligencias Múltiples

Hace algunos años Howard Gardner sugería que existen conjuntos de habilidades o competencias que funcionan asociadas entre sí y con cierta autonomía:

«(…) por la propia naturaleza de las inteligencias, cada una opera de acuerdo con sus propios procedimientos y tiene sus propias bases biológicas. (…) cada una tiene sus propios sistemas y reglas» (1).

A dichos conjuntos competenciales los llamó «Inteligencias Múltiples». Entre ellas, definió la inteligencia espacial, la cual abarcaría

«la habilidad para reconocer instancias del mismo elemento; la habilidad para transformar o reconocer una transformación de un elemento en otro; la capacidad para evocar la imaginería mental y luego transformarla; la de producir una semejanza gráfica de información espacial, y cosas por el estilo.» (2)

Gardner señaló que dicha inteligencia se emplea también al trabajar con «símbolos, como mapas, diagramas o formas geométricas.» (2) Igualmente, incluyó la sensibilidad estética dentro de la inteligencia espacial:

«Aquí me refiero a las sensaciones de tensión, equilibrio y composición que caracterizan una pintura, una escultura, al igual que muchos elementos naturales (como un fuego o una cascada)» (3).

Y, finalmente, le adjudicó la capacidad de asociar «dos aspectos de experiencia al parecer remotos» (3).  Entiendo que con esto se refiere a la generación de metáforas y analogías, es decir a la habilidad de interrelacionar los productos resultante en las diversas inteligencias: lingüística, musical, lógico-matemática, cinestésico-corporal, y personal o sentido del yo.

tangram e inteligencia espacial

Analizando la propuesta de Howard Gardner, y tratándola de aplicar a este ensayo, apreciamos que cuando jugamos al Tangram:

• Evocamos imágenes mentales y las transformamos. Recordamos las estructuras empleadas en siluetas que ya hemos resuelto anteriormente y tratamos de aplicarlas, variándolas en función de ls nuevas necesidades.
• Producimos semejanza gráfica con información espacial. La distribución de las piezas dentro de la silueta con frecuencia imita los planos volumétricos de esa misma figura en el espacio.
• Percibimos sensaciones de tensión, equilibrio y composición. Esto nos hace intentar realizar la figura de forma armónica y equilibrada, reconociendo los ejes de simetría y la su estructura compositiva.
• Asociamos dos aspectos de experiencia al parecer remotos. Consiste en vincular el desarrollo del juego con otros ámbitos de nuestra experiencia vital.

Este último aspecto puede ser la parte más potente del juego, al intervenir el subconsciente y el monólogo mental que desarrollamos al enfrentarnos a retos intelectuales.

Conclusiones

Al jugar Tangram, estamos trabajando con formas geométricas y buscando la estructura interna de una silueta. Esto supone el ejercicio de la inteligencia espacial, la cual incluye, además de los aspectos de reconocimiento de las formas en el espacio y en el plano, el sentido estético y la interrelación entre conceptos remotos.

Podríamos decir que la inteligencia espacial es la bisagra que interrelaciona los conceptos y productos mentales obtenidos por el resto de inteligencias. Por lo tanto, al trabajarla, desarrollamos igualmente la fluidez entre las inteligencias y el acceso directo a cada una de ellas.

En síntesis, desarrollar la inteligencia espacial implicaría mejorar las autopistas de comunicación entre diversas inteligencias del individuo. Aplicado a nuestro caso:

jugando al Tangram adquirimos fluidez en la interrelación entre inteligencias y, por lo tanto, nos hacemos más inteligentes.

Bibliografía

(1) Gardner, Howard (1983): Estructuras de la mente. La teoría de las inteligencias múltiples, Fondo de Cultura Económica, México D.F. (cuarta reimpresión de la segunda edición en español, aumentada), pág. 103

(2) Idem, pág. 219

(3) Idem, pág. 220

«Autismo», por Lola Gabriel Caro, 2022.
Oleo sobre lienzo.
30 x 30 cm.

Para los que disfrutamos con los doramas (series dramáticas coreanas), esta es una excelente propuesta: tiene 16 episodios y un sentido del humor exquisito, sigue todos los clichés propios del género y hay final feliz. La serie parte de una situación inicial ingeniosa (dentro del concepto dorama, claro): una chica estudiante y desempleada, ambas cosas de larga duración, se encuentra con un gato mágico que le aporta una extraña condición vital… de noche es ella misma y durante el día se transforma en una mujer de 50 años.

El gato desaparece y ella, a lo largo de los episodios, sufre todas las variaciones emocionales que dicha condición puede provocar: perplejidad, impotencia, disfrute, provecho, desesperación, lucha, aceptación, depresión… A ello sumamos dos tramas: una policial y una amorosa. En la policial, una noche se hace testigo involuntaria de un asesinato y durante el día logra convertirse en auxiliar administrativa de la fiscalía del distrito. En la amorosa, sucede que el fiscal es un hombre guapísimo, a la vez estricto y tierno, observador y despistado, protector y respetuoso.

Por supuesto, los dos se enamoran, aunque él no sabe que la mujer madura que le ayuda en las investigaciones es la misma que la mujer joven a la que corteja por las noches… la cual a su vez es testigo protegido del crimen en serie que está investigando.

Y ya no cuento más. Bueno, si… También hay una pareja de secundarios que hacen el contrapunto de humor en los momentos de mayor tensión narrativa; hay subtramas sobre el amor, la familia, las promesas incumplidas, el honor en el trabajo (muy propio de la cultura coreana)… y también hay besos románticos, de esos en los que la chica, arrebatada de emoción y amor, sujeta tímidamente la gabardina de él (que esto, en el lenguaje visual propio coreano es «pasión sin límites»). Y el gato.

No sé si he hecho demasiados spoilers… En síntesis, tiene varias capas narrativas, algunas divertidas, otras pueriles y otras que requieren una reflexión profunda (la presión por ser un miembro de la sociedad profesionalmente productivo). Tiene un ritmo complejo como el de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, con multitud de elementos oscilantes que se compensan mutuamente.

Y, sobre todo, tiene la capacidad de lucha y de auto-superación de la protagonista… de verdad, es mi héroa. Mediante pequeñas acciones, Lim Sun/Lee Mi-jin se sobrepone a su drama personal y hace avanzar la historia redefiniéndose día a día. Muestra lo importante que es aceptar la realidad y enfocarla desde un lugar de disfrute.

El resultado es: «yo quiero más». Cada episodio genera el pensamiento de «Y esto, ¿cómo acabará?». Y cada tarde suspiro enamorada, romántica, valiente, con ganas de lucha y de pelea… la serie me ayuda a pensar que vivir merece la pena. Para mí, esta primavera en el corazón es suficiente.

En esta tercera temporada, asistimos al romance entre Colin Bridgerton (el tercer hijo de Lady Portia, vizcondesa viuda Bridgerton) y Penélope Featherington, vecina de la familia y personaje controvertido por diversas razones. La serie está basada en las novelas de Julia Quinn y retrata el periodo Regencia (1811-1820) inglés, durante el cual se presentaba a las muchachas jóvenes en la corte; estas accedían entonces a un «mercado matrimonial» que dinamizaba el calendario social de la alta sociedad londinense.

Para evitar spoilers, nos centraremos en situaciones ya descubiertas en temporadas anteriores. La primera: Colin sí está secretamente interesado en Penelope, aunque vive sentimientos confusos entre la amistad y el enamoramiento. Y la segunda: Penélope, además de ser una joven bellísima despreciada por su estética llamativa y cierto exceso de peso,  es la inteligencia creativa y literaria que se halla detrás del seudónimo Lady Whistledown. Esta señora genera semanalmente panfletos en los que hace una crónica chismosa y ácida de de lo acaecido durante los últimos días en sociedad.

La temporada narra los enredos entre ambos personajes, así como las dificultades de Penélope para confesar su doble identidad y, al tiempo, reconocer su fuerza, inteligencia e independencia creativa. Para mí esta es la clave: el modo en que una afición se transforma en proyecto vital y acaba emergiendo como un rugido en la identidad de la protagonista.

Penélope Featherington nos inspira, nos hace ver que disfrutar con las propias ideas es posible, y que expresarnos creativamente tiene más valor que cualquier forma de amor. También nos muestra, de manera concluyente, que el respeto en una pareja implica que ambos miembros manifiesten autodeterminación en los proyectos propios, apoyo emocional al compañero (o a la compañera) y admiración hacia los valores y personalidad del susodicho.

En síntesis, la serie, además de divertida y visualmente exquisita, es resonante: deja buen sabor de boca, produce sentimientos de gozo parecidos a gorriones que aletean en el corazón durante horas y genera pensamientos heroicos reiterados, los cuales buscan aplicar a la propia vida las cualidades vitales de Penélope. La recomiendo, por supuesto.